本劇整理自傳統京劇，本劇源於明末清初著名蘇州派劇作家李玉的同名傳奇劇本，原劇有三十齣，首尾完整地敘述了莫懷古因杯致禍的始末根由。是崑劇舞台的熱門劇目，到民國傳字輩之時，尚能演出上下兩本十餘齣的串折戲，受歡迎的程度可見一班。這樣一齣情節曲折動人張力十足的好戲，自然很快被新興的京劇所移植，但由於傳奇劇幅太長，以及劇種文辭、表演差異，因此京劇對傳奇劇本的進行了大幅度改編。
京劇僅保留大致的情節框架，將傳奇裡三十齣的戲，濃縮集中在幾個重點場面，也就是〈搜杯〉、〈代戮〉、〈審頭〉、〈刺湯〉以及最後的〈雪杯圓〉。其中〈搜杯代戮〉與〈審頭刺湯〉大多分別合併為單齣上演，但如果所有場次串起來作為本戲，就是京劇版的全本《一捧雪》了。與崑劇相比，京劇表演更顯多元性。尤其是〈搜杯代戮〉與〈審頭刺湯〉都是身段念白精彩的做工戲，但風格便有所不同。〈搜杯代戮〉中莫成口白慷慨激昂講求勁道，身段必須繁複精準，搭配鑼鼓節奏，營造出緊繃的戲劇氛圍。在〈審頭〉中則透過迴環複沓的流利念白，以及豐富有層次的表情，來表現出陸炳話語機鋒與深沉城府。〈刺湯〉中則有雪艷大段的二黃抒情唱段以及刺湯時細密的身段動作，表演突出多元，可說是京劇表演藝術典範之作。
相形之下〈雪杯圓〉便顯得冷門了，在傳統〈雪杯圓〉有兩種演法，一是作為折子戲上演，保留了傳奇本莫懷古之子高中後為父平冤的情節，最後夫妻父子相會，在雪艷墓祭拜英靈，並獲得朝廷旌獎。雖有不少唱段，卻略顯鬆散。另一種則只敘述莫懷古在莫成墓前與妻、莫成之子文祿相會，並收文祿為義子的情節。在表演並沒有特別精采之處，僅作為全本《一捧雪》的尾聲之用。許多全本《一捧雪》甚至只演〈搜杯代戮〉、〈審頭刺湯〉不演〈雪杯圓〉。此次國光演出《一捧雪》將〈雪杯圓〉作了相當大幅度的修編，既無前一種蕪雜拖沓，也不似後一種僅作為收束全劇之用。修編本將戲份在莫懷古與莫成之子文祿身上，為二人增添大段的抒情唱腔，成為一齣老生唱功戲，讓《一捧雪》藝術的展現更為完備。國光一級演員唐文華在此次演出中一趕三，分飾莫成(《搜杯代戮》)、陸炳(《審頭刺湯》)、莫懷古(《雪杯圓》)，全面展示老生的表演藝術，令人看得酣暢淋漓。 |
