時代使命

自戲曲藝術成熟以來在華人世界裡，上自王公貴族，下至平民百姓，都是重要的娛樂活動之一。尤其是京劇在19-20世紀之際，曾創造出令人驚嘆的輝煌年代，舞台上風華絕代，名伶輩出。但曾幾何時，隨著電影、電視的崛起，面對各類新型態娛樂的競爭，各類戲曲慢慢的退出主流舞台。當戲曲從日常休閒活動變成了高雅藝術甚至是文化遺產，地位看似提高了，但也昭示著它已經遠離了人們的日常生活，對於一門活生生的藝術而言，一旦脫離了賴以為生的土壤，難免成為標本般的存在。這點在非京劇原鄉的台灣尤為明顯。

教育與行銷

由於西風東漸以及時代變遷之故，使得京劇的表演與內容與現今觀眾有了距離。要拉近這段距離，教育是不能忽視的重要環節，因此自國光成立以來，發展方向規劃裡藝術教育占有極高的比例，更是擴及老中青幼各年齡層，十餘年來國光深入社區、各級校園甚至公司行號、基金會等，舉辦各式推廣活動，讓更多民眾認識京劇這門藝術，包括了為培育種子教師所辦理的教師戲曲體驗營，以及針對國中小學生的送戲上門、來團看戲等活動，還有搭配年度公演，進入各大專院校的推廣行銷講座等等。為了方便將京劇推廣至更廣大的群眾，曾製作出版了三集「拍案京奇」戲曲教育DVD，頗受教師歡迎。十餘年來行銷與教育雙管齊下，國光的耕耘已經累積了可觀的成果，最明顯的就是在國光演出場子裡，出現了一批年輕族群，這在新戲的場子尤為突出，青年觀眾的比例高達七成以上，一改過去傳統劇場以中老年族群為主的現象，為傳統劇場注入一股新的活力。

重看經典，傳遞傳統美學

但這批新的觀眾與傳統觀眾大不相同，他們未必理解京劇的四功五法、流派藝術，打動他們的可能是劇情，也可能是整體的製作，甚至是一段唱，一個畫面。因此出色的新編京劇固然將這些新觀眾拉進劇場，但審美趣味的差異，並未拉近新觀眾與傳統京劇的隔閡。傳統京劇雖有精湛的表演藝術保障了可觀性，卻難免有結構鬆散，情節拖沓，所呈現的價值觀與當代脫節等問題。但這些劇作卻又是傳統經典，含蘊著京劇藝術底蘊。如果說新編戲開拓的是京劇的未來道路，那老戲負載的則是過去傳統精粹，兩者缺一不可，因此如何讓這批觀眾重新認識老戲之美與價值，則是國光持續努力的目標。

放下身段，擁抱觀眾

在這瞬息萬變的全球化時代，許多傳統文化都面臨了嚴峻的考驗。在台灣京劇雖有國劇的稱呼，長期以來也獲得國家的支持，但隨著大環境丕變，其處境反更顯艱難，已經不能擺出高高在上的架子。國光劇團自成立以來便認識到此一困境，十餘年來放下身段，深入觀眾階層，貼合他們的需求。一改過去行銷、編演、教育的路數，累積的成果也令對岸駐台記者一新耳目，海峽都市報的記者陳有池曾發表過〈京劇，和年輕的心對話-臺灣國光劇團是這樣爭取新觀眾的〉一文，對國光的成果多所肯定。對岸雖是京劇原鄉，其傳統也遠比台灣深厚，加上近年來中國政府大量投資各類型文化工程，看似一片大好，但實際上非市場運作的演出模式，並無法彌補京劇觀眾流失的困境。這幾次國光到對岸巡演時，一系列推廣行銷活動，頗令對岸同行驚艷。國光經驗可以成為華人世界戲曲推廣教育的重要參考。國光深信「傳統是永恆的時尚」，秉持此一信念，孜孜不怠地以台灣京劇文化傳遞與發展的掌旗手為持續的努力目標。