「國光劇團」演出的是梅派版本，不同其他流派的詮釋方法，梅派不著痕跡的表演風格，其實更難掌握，所謂「大象無形」，說來很抽象，但眾多梅派的繼承者，便是窮極一生地追求這種已臻化境的表演藝術。梅蘭芳當年曾再三告誡梅葆玖演出此戲時，不可輕易露出笑容，只有在「十六歲開懷」與「敘敘舊情」可稍作表情淡淡描寫，全劇必須作到的為「哀怨纏綿」，而不能隨便地眉飛色舞，一來表現公堂上官威森嚴，女子只得低頭娓娓道來，若是花枝亂顫，演得過火，會被認為有違梅派所要求的表演氣度。 

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《三堂會審》是全部玉堂春故事中最為精華的一段，情節至此發展至高潮，又有大段動聽唱腔，板式齊全，念白鏗鏘，但其中歷數當年風流韻事的唱詞內容，使得該劇有流於粉戲之嫌，於清代時期一度不由頭路青衣演出，如時小福、陳德霖等，便皆不演此戲。而到了王瑤卿之時，才開始著手加工，力求表演人物的深刻內容，接後的四大名旦，亦皆有所繼承，在各自獨特的表演風格上，於蘇三一角又有不同的詮釋方法。程硯秋強調的是本劇為一冤案，並力求字正腔圓，在唱詞與唱腔上有所更動；尚小雲則以噴薄有力的唱腔見長，此外更於表演上有所創造，他設計蘇三上場時，將甩髮盤至一側，待見到公堂刀斧手一驚後，跌坐地上，甩髮也跟著散開，雪豔琴習得後，亦將此一表演技巧，傳予中國戲校的學生們；荀慧生則綺情纏綿，除了增益首尾，將故事演繹完全，在《三堂會審》的唱腔上，則加了襯句，如「我的大老爺啊」，輔助行腔之宛轉，使得人物更顯嬌弱可愛。而梅蘭芳的表演，改動舊本不多，以人物的雍容大方見長，演員頭戴頂花，雖是不太合乎審案，而略顯喜氣，但若以當年曾有所謂的「滿堂紅」來看（即王金龍的紅蟒、蘇三的紅罪衣裙、陪審的紅袍（藍袍亦應景改穿紅袍），加上紅色的守舊，是為滿堂紅），梅蘭芳是將原本不登大雅之堂的花案，以近似喜慶的舞台氛圍與個人的華貴氣質，將戲導引至正派大戲的路子上。