「國光劇團」的演出版本，在公孫子都的部分，大體上忠實地呈現了《伐子都》表演技巧，如班師回朝的路上，紮靠翻連串的虎跳蠻子，以及金殿上飲酒時的「竄桌子」，跳樓時從高台上「台蠻」翻下。這些技巧動作原本就有一定的難度，加上子都足蹬厚底，身紮硬靠，頭插翎子，這些加諸身上的負擔，都必須絲毫不亂。而當年李盛斌演此戲時，不穿新行頭，穿舊靠，目的就是希望表演能更加無負擔，既不怕弄壞又較隨身趁手。此外最為不同的是，保留了穎考叔的鬼魂一角，在班師回朝與金殿領功的演出中，鬼魂位處於高台上，在關鍵時高呼：「納命來！」，此一角色的具體化，能讓子都的顛狂更有著力點，觀眾能感受到穎考叔於子都心中的摧折，在一層層的往深處進逼後，使子都從高台一躍而下的動機亦更為明顯。
金殿上的表演是《伐子都》中最為精彩之處，演員除了大量的翻跌技巧，還須在精神狂亂中，表現穎考叔鬼魂附身，以考叔的口吻揭穿自身的醜事，在唱腔與做表上，有許多見動人之處。雖然是一般通俗劇常見之冤魂索命的題材，但京劇演員透過高度凝鍊的技巧表演，無形中也提高了人物的層次，從單純的善惡賞罰中，更讓人為角色發出喟嘆與憐憫。
◤ 延伸閱讀 ◢
《伐子都》是一齣武生表演相當吃重的劇目，近來凡是武生演員，無不以演出「公孫子都」為藝術追求目標，當年在台灣以李環春的演出最富盛名，而再更早的演出紀錄，則可以推溯至梆子名家老十三旦侯俊山。梆子花旦向來擅長摔打等特技，兼演《伐子都》不算特例，老十三旦還能兼演《陸文龍》，可見老輩演員基本功相當全面而紮實。而到了《富連成》，埾實的教學系統，使得這齣戲得以再繼承流傳，其中富字科的茹富蘭，盛字科的趙盛璧皆擅演此戲，但戲裡的唱腔還是梆子，且偏向小生應工，輪到當年還給師兄們演馬童的李盛斌演出時，在其師王連平等人的輔助之下，才改作皮黃，並漸漸成為武生應工戲。李盛斌的詮釋版本，可以說是中國大陸上較為廣泛流傳者，他在1959年後擔任福建京劇學校校長，又受中國戲校之邀，傳予錢浩梁等人，然歷經時代演變，關於其他角色的表演細節，如穎考叔的鬼魂，便因政治風氣不允許，而逐一被刪去。
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