《烏龍院（帶活捉）》可分作前、後兩個部份來看，前半為〈宋江鬧院〉與〈坐樓殺惜〉，後半則為〈活捉三郎〉，大凡劇團若貼《烏龍院》，則多是演出前者，此次「國光劇團」則是將傳統文本濃縮修刪，以求完整演述後半宋、閻、張三角關係，讓觀眾得以一次完整觀遍這段風流韻事。前半的演出，是歷來老生與花旦必演之對兒戲，早期為譚鑫培與田桂鳳的組合最為經典，田桂鳳擅於表情說白，舞台魅力甚而一度壓過譚鑫培，繼譚鑫培後的余叔岩，亦與田桂鳳合作此戲，在田退出舞台後，則有荀慧生接續與余叔岩合作，但在三十年代後，便不見荀動此戲。再稍晚的經典搭配有馬連良與小翠花，南方的周信芳則更是選此戲拍攝電影，配合的演員是長期合作的花旦趙曉嵐，留下珍貴的影像資料。而近年來流傳的舞台演出資料中，留有影像紀錄的是葉盛長與陳永玲，周少麟與童芷苓（亦有李鳴盛與童芷苓的演出錄影）。由此看來，基本上老生無論擅唱或擅做者，皆演出《烏龍院》，而花旦則偏向擅於表現潑辣風騷者。然大前題是，兩人的演出搭配，均需有過人的節奏感，如此才能在言語交鋒中，將緊張的氛圍推至高點。

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在〈鬧院〉中，宋江是故作討好，閻惜姣則是敷衍，在看似散漫的生活對話中，卻一次次將彼此推至心中的底限，造成宋江離去的結果，而到了〈殺惜〉，兩者的勢力拉距則又更為明顯，閻惜姣在已然掌控發言權的情況下仍步步進逼，宋江無路可退後，將內在積怨一次爆發，這段單是聽二人的話白聲調，便是一種享受。觀眾可以看到此時閻惜姣胸有成竹，喜怒無常的個性不再遮掩，時熱時冷的態度，使宋江不斷在希望燃起後又被澆冷水，而宋江的怒氣則在話語聲調中，漸漸不斷升高、嘶啞，最後失去理智揪著閻惜姣的胸口時，更是將一個「不」字，連串說了「不……」，前輩名家創造這種表演方式，深刻地詮釋人在氣憤時說不出話來的樣子。

此次擔綱飾演閻惜姣的花旦演員，延續前人「踩蹻」的傳統，用「三寸金蓮」的台步，表演風姿綽約的閻惜姣，而到了〈活捉〉，蹻的使用則更是強化了鬼的飄忽形像，細小的步伐挪移，使演員在台上有如想像中的魂魄之輕盈。過去京劇的〈活捉〉偏向肅殺復仇的風格，演員素顏不擦粉，戴鬼面具或長舌以嚇人，而崑劇的〈活捉〉（〈情勾〉）則以幽怨綺情見長，自童芷苓與孫正陽開始嘗試結合二者，豐富純然復仇的表演內容，而方小亞與劉異龍則更是將崑劇的表演模式化用其中。此次的演出版本亦是在這路線上，繼續發揮表演技巧，其中閻惜姣的蹻步圓場，連續旋風轉接硬臥魚，讓人見識到精彩的蹻功，而張文遠有許多高難度的翻滾撲跌，如身體僵硬之「鐵板橋」等，此一技巧始自清代名丑楊鳴玉，以此表演屍體狀，由是觀眾可以從此次〈活捉〉的演出中，見識到傳統戲曲對鬼魂索命的藝術化表演，在想像空間之中，給人近乎真實的感官體驗。