《宇宙鋒》是傳統青衣的唱工戲，是清代青衣集大成者，「老夫子」陳德霖的代表作，後繼者梅蘭芳、程硯秋亦皆擅此戲，可惜當老派青衣的表演方式逐漸不合時宜之後，這齣戲也漸漸被人遺忘，梅蘭芳有鑑於此，以個人的舞台經驗焠煉及梅黨的眾人合力之下，將《宇宙鋒》的表演內涵逐漸豐富，先增益故事的首尾，以求觀眾了解，到後來則多只演〈修本〉、〈裝瘋〉與〈金殿〉，而到了晚年，亦選擇此戲拍攝電影，由吳祖光導演，足見梅蘭芳對《宇宙鋒》之重視。

〈修本〉的【原板】：「老爹爹發恩德把本修上」已是學習梅派入門的基礎唱段之一，而〈裝瘋〉的大段【反二黃慢板】難度則相當高，是前半最具可看性之處。京劇強調的沉重，可從【反二黃】的音樂調性來看，這段唱腔調門低，節奏慢，唱不好容易把戲唱溫，低腔若氣托不住，也會造成聲音渙散的狀況。而京劇旦角向來偏擅高音，這大段迂迴的低腔，便更見演員唱功上的造詣。此外在節奏中，又需配合舞蹈，每一步與每一次甩水袖，皆有固定合拍的尺寸，水袖則須以整手膀子的內勁引帶，使水袖翻舞的勁頭不致過於飄浮，以免把人物的份量演輕了。這些表演上的細節，都在在顯示了前人對於傳統老戲不斷打磨之後的心血結晶，而後世的學習者亦無法單純從形象上模仿，可見梅派之易學難工，便在大度氣韻的表現中，處處隱含細膩而恰到好處的精準詮釋。

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梅蘭芳在長年舞台實踐之下，於技巧追求中將表演藝術提醇，然這亦使得繼承者在學習上的困難，演員須有如梅蘭芳之氣韻與藝術造詣，磨去稜角後更顯精準的表演尺寸。而梅派表演以大氣雍容見長，即便表演如此情緒起伏較大的戲時，仍強調的是合乎莊重凝鍊，看似矛盾的兩種風格，在梅蘭芳身上則以個人的華貴氣韻完美融鑄，歷經梅派幾代藝人的繼承與流傳之下，觀眾的審美價值也依循著梅蘭芳的特色，於是人們不會刻意要求其中的舞姿應如何曼妙，聲音轉換應如何誇張，反而希望看到的是一種「沒有火氣」的演出。這種提昇到藝術境界的表演風格，於演員的詮釋上便更見難度，既要能演出角色「裝」瘋的各種心裡層面，又不能過火賣弄，若比較其他地方劇種之《宇宙鋒》，則更可見京劇版本的特色在於雅化的追求，強調人物的厚度與深沉，而非一味地瘋樣討好。