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陳美蘭飾演蔡文姬；朱勝麗飾演王昭君；王耀星飾演漁婦；彭湘時飾文心；劉珈后飾詩韻；陳長燕飾彩筆；戴心怡飾琴音
文姬向昭君敘述離開北塞前一夜，入帳告別親生骨肉，看著孩子的面容，揣想別離後未來母子情分日益轉淡，悲不自勝，不禁取出焦尾琴為兒彈奏一曲，在撫絃撥弄之間，人生悲曲流洩而出….
昭君、文姬互訴入塞、出塞前的最後一夜的景況，是全劇的核心唱段，辭藻華美又富有意蘊，編劇王安祈總監便以此劇獲得第21屆金曲獎傳統藝術類最佳作詞人獎。其中昭君部份更是立意新穎，直可視為昭君曲來閱讀，值得細細品味。文姬部分雖然未若昭君般別開生面，但情感依舊細膩動人。作者沒有直接抒發當下母子別離的傷痛，而是讓文姬想像孩子對自己記憶逐漸淡化，層層推進文姬骨肉不能聚首的無奈，雖然沒有裂心撕肺的激情，但更顯沉鬱悲涼。
由於本劇有高度的實驗性質，在各方面都有意的跳脫戲曲形式，如在舞台語言的運用便做了許多嘗試。在前面便讓昭君、文姬對話交錯使用韻白、京白、國語吟誦台詞，以呈現不同聲音層次。而以此段為例，大段抒情唱詞在傳統手法中，大多會打造為核心唱段，但在本劇中為了增添變化，不讓場面板滯，編導將部分唱詞改為詩韻念白，與唱腔交錯呈現，為了使兩者的結合不顯突兀，音樂配器的設計也隨之改變。
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